11 Consejos para Ir de Turismo con Niños Pequeños, Poder Hacer Fotos y No Acabar Todos de los Nervios

Por Miguel Lucas

Creo que los que sois apasionados de la fotografía y tenéis niños pequeños sabéis a lo que me refiero.

Y es que no es lo mismo irte tú solo con la cámara y tomarte todo el tiempo que quieras, pararte donde te dé la gana, usar trípode o los accesorios que quieras y tirar tantas fotos como te venga en gana de, absolutamente, lo que te apetezca. El primer nivel de dificultad surge cuando te acompaña alguien más y a ese alguien no le gusta la fotografía como a ti. Pero bueno: si es adulto, tú te cortas un poco y la otra persona le pone un puntito de paciencia. Aún así, a veces se lía (he visto parejas de novios discutir encendidamente por motivos como este).

Pero cuando vas con niños, y niños pequeños, la dificultad crece exponencialmente. Tu tiempo disponible se reduce hasta límites insospechados. Su comprensión (pobres, son niños) simplemente no existe. Intentas sacar la cámara, pero ellos quieren correr, o quieren jugar, o están a punto de caerse... ¡Qué te voy a contar! Ellos se ponen nerviosos. Los otros adultos que te acompañan también. Tú más. Y no sólo te dejas muchas fotos por hacer, sino que las que ya has hecho, por las prisas, son francamente malas. Por no hablar de que al final de la historia todo el mundo (los niños, los otros adultos y tú) está cabreado ¿Te suena?

Pues bien. La buena noticia es que esto no tiene por qué ser así. Hay una serie de consejos que pueden ayudarte a cambiar las cosas ¿Te los cuento?

Reduce al Mínimo tu Equipaje

Cuando vas con niños pequeños necesitarán que: los cogas en brazos, los bajes al suelo, les ayudes a saltar un charco, les socorras a toda velocidad antes de que se caigan, lleves una mochila con cosas que ellos necesitan (pañales, agua, galletas...)... Pues imagínate eso con un equipo fotográfico muy abultado: acabas hasta el gorro, te lo garantizo.

Antes de salir, echa un ojo a la mochila y piensa en lo que realmente te hace falta y vas a poder usar. ¿Realmente necesitas, cargadores, cables, todos los objetivos, el trípode...?

Planifica Rutas Más Cortas

Con niños todo es más lento y todo requiere un mayor esfuerzo físico. Es sensato planificar rutas turísticas más cortas y menos exigentes cuando sabemos que vamos a llevar niños. Pues bien: si quieres llevarte la cámara, mi consejo es que planifiques la ruta incluso un puntito más corta. Estarás ganando tiempo para poder hacer más fotos.

Habla Claro y Negocia con los Otros Adultos

Si quieres tomarte algo de tiempo haciendo fotos, tu mujer, tu marido o los otros adultos que te acompañen van a tener que hacerse cargo de los niños durante ese tiempo. Habla con ellos y explícaselo:

• Cuéntales claramente antes de salir lo que te gustaría hacer y el tiempo que te gustaría tomarte
• Diles que vas a necesitar que en esos momentos estén más pendientes de los niños y pregúntales si les parece bien
• Ofréceles algo a cambio. Por ejemplo, si me dejas un poquito de tiempo para tomar fotos dejo en tu mano el elegir dónde comemos
• Recuérdales que las fotos es algo que luego disfrutamos todos

Date Cuenta de que Hay Ciertas Fotos que No Vas a Poder Hacer

Yo lo tengo claro. En mi situación actual, si Paula (20 meses) viene conmigo, me tengo que olvidar de, por ejemplo, panorámicas o fotos que requieran bracketing. Y ya lo he experimentado: mejor no forzar la máquina. Así que, conoce bien el grupo y los niños con los que vas, y antes de intentar una foto, piensa en el tiempo que te va a llevar y las necesidades de quietud que vas a necesitar... ¿realmente crees que lo conseguirás sin crispar el ánimo general?.

Piénsalo Todo Antes de Ponerte a Disparar la Cámara

Con los niños nunca sabes cuántos segundos te quedan hasta que tengas que dejar todo lo que tengas entre manos y salir detrás de ellos. Por eso, un consejo que a mi me funciona muy bien consiste en pensar al máximo la fotografía que quiero hacer antes de, siquiera, coger la cámara: el momento ideal, el encuadre, la apertura... Para que, cuando me decida a disparar, pueda hacerlo con la mayor velocidad y devolver la atención a los niños lo antes posible.

Ten Ubicado un Parque... Y Vuelve a la "Zona Cero"

Hay ocasiones en las que no vas a contar con tiempo material de echar las manos a la cámara. Por ejemplo, cuando la ruta es complicada y debes llevar a los niños en brazos o cogidos fuerte de la mano para estar seguros de que no se caen. En tal caso, una buena recomendación consiste en hacer la ruta con la cámara guardada y tomar notas mentales de las fotos que te gustaría hacer. Y cuando tengas a mano un lugar para hacer una parada (ideal un parque) contar con el apoyo del resto de adultos para que se queden con los niños reponiendo fuerzas y tú volverte a los puntos que querías inmortalizar.

Conviértelo en un Juego

Suele funcionar muy bien con los niños. Y dependiendo de su edad el juego que puedas montar será uno u otro. Por ejemplo, con Paula, que no llega a los dos años, no puedo usar uno que funciona muy bien con niños un poquito mayores y que consiste en que juguemos todos a que somos fotógrafos. Te puedes ayudar de cámaras antiguas, que no hace falta que funcionen y dárselas a los niños. En el caso de Paula estoy todavía en la fase de las canciones y... bueno, algún jugo le saco no te creas. Modifico la letra de las canciones y le meto gestos que se parecen a los de disparar en una cámara :)

Aprovecha los Tiempos Muertos

Hay momentos en los que los niños se quedan anonadados observando algo. Pues tenlo claro: ese momento es para ti. Mientras paseas, trata de mantener un archivo mental de fotos que te gustaría hacer para que, cuando lleguen estos tiempos muertos, puedas sacarle el máximo partido. Esta mañana, Paula se quedó quieta, petrificada, observando a un músico tocando en la calle. Pues no te quepa duda que la próxima vez que reconozca a otro músico callejero, se lo pienso decir a Paula, para ver si consigo esos segundillos para una nueva instantánea.

Ármate de Paciencia: Dales Ejemplo

Date cuenta de que, en líneas generales, lo que les estás pidiendo a todos (niños y adultos) es que tengan un poquito de paciencia contigo. Así que demuestra tú paciencia por adelantado. Por un lado crearás un clima de mucha menor tensión. Y por otro es posible que quieran pagarte con la misma moneda: justo lo que buscas ¿no? ;)

Estate Alerta y Déjalo a Tiempo para Evitar Males Mayores

Si ves que la cosa no funciona y que la gente empieza a ponerse nerviosa por el tiempo que te pasas con la cámara entre manos, es mejor que lo dejes cuanto antes. Lo que menos te interesa es crearte la fama de pesado y que, en ocasiones posteriores, cada vez que te vean con una cámara en la mano, la gente se ponga de uñas. Mejor una retirada a tiempo que crear un rechazo sistemático a tu cámara.

Recuerda que el Objetivo es Disfrutar con la Gente que Más Quieres

Y sobre todo, y muy importante, no permitas que tu cámara te haga olvidarte de lo fundamental: que se trata de disfrutar de y con los tuyos. No dejes a tu cámara que les robe ni un ápice de protagonismo a ellos.

Una buena forma de Añadir Grano Digital a nuestras Fotos con Photoshop

Por Jose Luis Rodriguez

Una de las cosas que echan de menos los nostálgicos de la fotografía química o de carrete es ese aspecto que se conseguía con distintos tipos de película debido a la reacción química que se producía con los haluros de plata en el proceso de revelado. Este grano, que nada tiene que ver con el ruído debido a la sensibilidad ISO aplicada, se puede tratar de simular con programas como Photoshop para poderlo aplicar a esas fotos en las que queremos dar un acabado "especial". Si tienes dos minutos, dedícamelos y te cuento cómo hacerlo. Te garantizo que es muy sencillo.

Hace ya mucho tiempo te expliqué cómo conseguir un efecto de grano parecido a éste. El método que te traigo hoy es una variante del anterior, y trataré de desarrollar más la explicación. En cualquier caso, te recomiendo que pruebes los dos métodos y hagas variantes con ambos para que entiendas bien su funcionamiento y puedas aplicarlo a la medida de tus necesidades en tus fotos.

Generando grano digital, paso a paso

1. Creando la capa del grano

Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa en Photoshop. Ésta será la capa en la que aplicaremos el grano, y al trabajar con una capa independiente podremos hacerla visible o invisible según queramos, además de ajustar sus propiedades sin que afecte a la fotografía original. Así, si el resultado no es de nuestro agrado, siempre podremos repetir el proceso o eliminarlo completamente.

Para crear la capa accedemos al menú Capa > Nueva > Capa (o utilizamos el atajo de teclado May + Ctrl + N).

Al crear la nueva capa indicaremos que queremos usar el modo de fusión superponer, rellenandola con gris neutro (50%).

El modo de fusión superponer no tiene efecto con este gris, y solo actúa con tonos más claros o más ocuros, por lo que una vez creada la capa veremos que nuestra foto se ve exactamente igaul que al principio, a pesar de tener una capa gris encima.

2. Añadiendo ruído

A partir de aquí, crearemos ruido sobre la capa recién creada para tratar de simular el grano del haluro de plata. Para ello utilizaremos la opción de Filtro > Ruido > Añadir ruido, y elegiremos la opción gaussiano y monocromático. Un buen nivel de ruído puede ser un valor del 50%, aunque esta es una cuestión de gustos personales.

Al haber utilizado el modo Superponer, el ruído se aprecierá en las zonas más claras de la fotografía, pasando desapercibido en las zonas más oscuras como ocurre en los procesos de revelado químico.

3. Perfeccionando el grano

Para seguir perfeccionando el detalle del grano, podemos difuminar un poco el ruido generado. Para ello volvemos a aplicar un nuevo filtro, esta vez mediante Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Suelen funcionan muy bien los valores comprendidos entre 1 y 1,5 pixels de radio.

Y listo

Y ya con esto tendríamos generado el grano en nuestra foto. Podemos crear una acción para tener disponible de forma inmediata la posibilidad de aplicar este efecto en tantas fotos como queramos.

¿Te ha funcionado? ¿Tienes dudas?

Aunque creo que el proceso es muy sencillo de aplicar, puede que te hayas perdido en algún punto o no estés muy seguro del resultado obtenido.

Si tienes cualquier duda, no te la guardes y exponla abiertamente. Y si tienes un método alternativo, cuentanoslo.

La Técnica "Zooming": Introduciéndonos En La Fotografía

Por Javier Lucas

Hoy quiero hablarte sobre una técnica que te permitirá obtener unos resultados alucinantes en tus fotografías. Se trata, concretamente, del Zooming, o también llamado Efecto Zoom. Una técnica que, como su nombre indica, hace uso del zoom de tu cámara para lograr crear una sensación de movimiento, bien de acercamiento, o bien de alejamiento del sujeto fotografiado. ¿Quieres saber más sobre esta técnica?, ¿qué necesitas para aplicarla?, ¿en qué consiste?, etc. Pues no te pierdas este artículo.

Lo primero que vamos a hacer para hablar sobre esta técnica es conocer qué accesorios necesitaremos para poder realizarla con nuestra cámara.

Sí, está bien, seguro que muchos de vosotros conocéis cómo lograrla con aplicaciones como Photoshop, Gimp o, qué se yo.

Y es cierto, puede simularse con muchos de esos programas, pero hoy estamos decididos a lograr el efecto con la única ayuda de nuestra cámara y algunos accesorios más, de modo que presta atención para ver si tienes todo lo que necesitas.

¿Qué Necesito Para Aplicar Esta Técnica?

Para poder aplicar esta técnica en tus fotografías, además de, por supuesto, una cámara, deberás contar, también, con un objetivo de tipo zoom que te permita variar la distancia focal.

Además del objetivo zoom, es muy recomendable contar con un trípode. Aunque, como puedes ver en la foto de la derecha, en ese caso no se ha hecho uso del mismo.

¿Y por qué necesitas un trípode y un objetivo zoom? Tranquilo, cuando te cuente en qué consiste la técnica, verás por qué disponer de estos dos accesorios resulta imprescindible para aplicarla. Ten paciencia, todo llega.

¿En Qué Consiste el "Zooming"?

El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.

Con esto, conseguimos que en la imagen se creen unas líneas convergentes que llevan la atención del observador hacia el centro de la fotografía y que, aportan a la escena una curiosa sensación de movimiento y dinamismo, propia de las líneas convergentes.

¿Entiendes ahora por qué es necesario un objetivo de tipo zoom? Es obvio, sin uno de estos objetivos no podrás modificar la focal.

En el caso del trípode, su uso puede parecer más accesorio. Si bien, si no usas trípode y el tiempo de exposición es demasiado prolongado o tu pulso no muy firme, corres el riesgo de obtener una foto trepidada, en lugar de lograr el efecto buscado.

Por tanto, reafirmo mi recomendación de que cuentes con cámara, objetivo zoom y trípode.

Algunos Consejos Y Recomendaciones

Aunque la base de la técnica es bien sencilla, ya has visto que he podido describirla sin problemas en un único párrafo, lograr un buen resultado requiere paciencia y, sobre todo, cierta pericia y experiencia con esta técnica.

Para ayudarte en tu proceso de dominio del zooming, te voy a proporcionar algunos consejos que, sin duda, te serán de ayuda:

• La forma habitual de proceder es partir desde focales más cortas a más largas. Con esto consigues "acercar" al observador hacia el centro de la fotografía. Aunque, como siempre, esto está abierto a que experimentes y pruebes a desafiar las reglas o convenciones.
• Las distorsiones que producen los objetivos gran angulares y súper gran angulares los hacen muy propicios a la hora de aplicar este tipo de técnicas.
• Busca escenas con luz escasa. Ten en cuenta que el tiempo de exposición será prolongado, por lo que deberás buscar escenas con baja iluminación o ayudarte de accesorios como filtros de densidad neutra para evitar "quemar" tus fotos.
• Las luces son elementos muy agradecidos siempre que se les concede, en fotografía, un mayor tiempo de exposición. El caso del zooming no es una excepción, de modo que busca tomas con fuentes de luz como bombillas, faros, semáforos, adornos... Obtendrás muy buenos resultados.
• Si no tienes un objetivo de tipo zoom o tu cámara no te permite modificar la distancia focal mientras disparas, o simplemente te apetece conocer otra variante, también puedes mover la cámara alejándola o acercándola mientras se realiza el disparo. Eso sí, debes tener en cuenta que el movimiento inducido no será tan claro como el que se logra moviendo el zoom.
• Valora la velocidad a la que modificas la focal. Si quieres estelas más progresivas, necesitarás un movimiento más comedido y pausado. Por el contrario, si quieres estelas fugaces, deberás variar la focal muy rápido.
• Considera el tiempo que permanece el objetivo en una focal u otra mientras está abierto el obturador. En función de la escena que desees que sea la base de la fotografía, deberás mantener mayor tiempo el objetivo en la focal más corta, o más larga, o una intermedia.
• Prueba introduciendo el flash en sus distintos modos de disparo.

El último de los consejos es, como siempre, que pruebes, pruebes, pruebes y, por supuesto, que vuelvas a probar. Varía el tiempo de exposición, la velocidad con la modificas la focal, la distancia focal de partida y la de fin...

Sólo así podrás llegar a controlar y dominar esta técnica y pasar a conseguir el efecto que realmente estás buscando y no aquel que, sin saber por qué, te proporciona tu cámara.

¿Te animas a probar la técnica y enseñarnos tus resultados?

Bracketing de Enfoque: Estira la Profundidad de Campo en tus Fotografías Macro

Por Javier Lucas

El caso es que, aparte del ya conocido bracketing de exposición, o simplemente bracketing, el otro tipo de horquillado que más interés despertó fue el de enfoque, por eso hoy voy a enseñarte cómo utilizar el bracketing de enfoque para estirar al máximo la profundidad de campo de tus fotografías macro, ¿quieres descubrirlo?

¿En Qué Consiste El Bracketing de Enfoque?

El bracketing u horquillado de enfoque es una técnica que consiste en realizar distintas tomas de una misma escena en las que se va modificando el punto de enfoque, es decir, en las que se va cambiando la sección nítida de la misma.

¿No recuerdas muy bien el concepto de enfoque? Pues en este artículo va a ser fundamental conocer las formas de enfocar, en qué consiste ópticamente el enfoque, o la relación que existe entre el plano de enfoque y un término denominado profundidad de campo.

Por eso, si no lo tienes claro, o quieres refrescarlo, te recomiendo que revises tus conocimientos sobre el enfoque con el artículo El Enfoque: Decide Sobre Qué Llamar La Atención En Tu Foto [AHMF31 día 17].

Bien, Ya Sé Lo Que Es. Pero, ¿Para Qué Vale?

Como todas las técnicas de bracketing, el primer objetivo de realizar distintas tomas de una misma escena variando un único parámetro, en este caso el plano de enfoque, es dar al fotógrafo la posibilidad de quedarse, posteriormente, con aquella que más le guste.

El segundo objetivo consiste en utilizar las distintas tomas realizadas para "fusionarlas" en una única fotografía, en la que puedan aparecer nítidos y correctamente enfocados todos los elementos que lo hacían, por separado, en cada una de las tomas.

¿Y Por Qué Es Tan Importante En Fotografía Macro?

Lo cierto, es que para lograr una mayor profundidad de campo, como consecuencia de la "suma" de las profundidades de campo de cada una de las tomas, es perfectamente aplicable a cualquier tipo de fotografía, no sólo puede resultar útil para macro.

Sin embargo, si repasas tus apuntes sobre la profundidad de campo, verás que, en función de los tres parámetros de que depende: apertura del diafragma, longitud focal y distancia de enfoque, hace que la profundidad de campo que se logra en fotografía macro suela ser muy reducida.

Por esto es especialmente interesante el uso de esta técnica en este tipo de fotografías. Porque así puedes tener la posibilidad de incrementar el valor de la profundidad de campo, valor que generalmente suele ser muy reducido.

¿Y Qué Necesito Para Lograr esa "Fusión" de Imágenes?

Bien, si tras realizar las distintas tomas variando el enfoque, optas por el segundo de los objetivos de la técnica de los que hemos hablado, ya sabes, el de fusionar todas las tomas para "estirar" la profundidad de campo de tus fotos, entonces necesitas tener algún programa que te permita llevar a cabo esta fusión, ¿no?

La verdad es que existen varias alternativas en el mercado. Como recordarás, en el artículo en que tratamos los tipos de bracketing, ya te hablamos sobre Adobe Photoshop CS4, Helicon Focus y, especialmente, sobre CombineZM, al ser, ésta última, una alternativa libre y gratuita que tiene muy buena crítica entre quienes la han probado.

Pero seguro que no son las únicas, sino que existe otro buen puñado de aplicaciones con las que también podrás conseguirlo.

¿Quieres Probar? ¡Sigue Estos Pasos, Es Muy Sencillo!

No pensarías que iba a acabar el artículo sin mostrarte algún ejemplo del magnífico resultado que puede ofrecerte esta técnica, ¿verdad?

Pues, efectivamente, y, además, no sólo te voy a enseñar el resultado, sino que te voy a describir, con pelos y señales, cómo puedes conseguirlo tú mismo. Sigue los siguientes pasos.

1. Prepara tu equipo y no olvides tu objetivo, si es posible, macro, o bien las lentes de aproximación o tubos de extensión (en su defecto). Tampoco debes olvidar el trípode y un disparador remoto que evite transmitir las vibraciones que se producen al "apretar el gatillo" de tu cámara.

2. Identifica la imagen que quieres captar, coloca tu cámara en el trípode, habilita el modo de enfoque manual y realiza distintas tomas de la escena variando el plano de enfoque, mediante el anillo de enfoque del objetivo de tu cámara.

Sí, lo sé, no se trata de una gran escena, ni a nivel compositivo, ni por los objetos incluidos, ni por... Pero es lo único que he visto en el parque en que he estado, que me podía ayudar a ilustrar este artículo.

En cualquier caso, lo que quiero que observes es que en cada una de las tomas la sección nítida o enfocada es distinta. En una es el tapón, en otra son algunas de las piedras, en otra son el resto de las piedras...

3. Una vez que has acabado con el trabajo de campo, regresa a casa, retoca algunos valores de las tomas como la temperatura o la exposición, si es necesario, e instala el programa CombineZM del que ya te hablé antes. Puedes descargarlo e instalarlo de forma gratuita. He optado por este programa por ser gratuito, pero seguro que la forma de conseguirlo en otras aplicaciones no dista mucho de la forma de hacerlo con CombineZM.

4. Arranca el programa, haz clic en File > *New y selecciona todas aquellas tomas de una misma escena en las que has variado el plano de enfoque. En mi caso, he seleccionado 5 fotografías en las que las zonas de enfoque son suficientemente variadas. El número mínimo de fotografías recomendable es 3, mientras que el máximo no debería exceder las 5 ó 6 fotografías, de lo contrario el programa puede no funcionar correctamente.

Tras indicar las tomas que deseas fusionar y darle a Abrir, verás dos ventanas, una de progreso (la de la derecha de la imagen en la que se muestran los pasos que va siguiendo la aplicación) y otra, la principal, en la que verás una de las tomas seleccionadas.

5. Tras haber abierto las fotos, lo siguiente es llevar a cabo la fusión. Para ello, sólo tienes que hacer clic, dentro de la ventana principal, en Macro > Do Stack. Hecho esto, podrás seguir en la ventana de progreso cómo va trabajando la aplicación con tus fotos y, cuando el proceso haya terminado, podrás observar el resultado en la ventana principal.

6. La aplicación tiene multitud de opciones para variar la forma en que hace la fusión, pero entiendo que no es el momento de entrar en detalle. Por tanto, si estás contento con el resultado que has obtenido, guarda la imagen haciendo clic en File > Save Frame/Picture As.

Si, por el contrario, el resultado no es de tu agrado, prueba a incluir más o menos tomas. En ocasiones, si al programa se le da mucha o poca información, puede no funcionar bien.

Por último, me gustaría indicarte, con respecto al resultado que te ofrece CombineZM, que la aplicación suele tener problemas al tratar los bordes de la imagen.

Puede mostrarlos excesivamente borrosos, o incluso duplicar alguno de los elementos cercanos a los bordes, como ves con algunas de las piedras del borde derecho en la imagen superior.

Por ello, puede resultar apropiado recortarlos un poco con una aplicación de retoque.

Como puedes ver en esta última imagen, sobre todo si la comparas con las cuatro tomas iniciales, gracias a la técnica del bracketing de enfoque y la fusión en CombineZM, hemos logrado una amplia profundidad de campo.

Y el proceso no es nada complicado. Quizás un poco laborioso, pero nada difícil. Entonces, ¿a qué esperas para dominar esta técnica y extender la profundidad de campo de tus tomas hasta el infinito?