La Profundidad de Campo como Elemento Compositivo

Por José Luis Rodríguez para Dzoom

La profundidad de campo se convierte en un valioso recurso de composición, permitiendonos trasladar la sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto, y aislando el centro de interés de la fotografía de otros elementos perturbadores.

Como explicamos en un artículo de introducción a la profundidad de campo, depende de varios factores, tales como la distancia al sujeto u objeto que queremos fotografiar, la distancia focal de nuestro objetivo, y la apertura del diafragma que utilicemos para hacer la foto.

De todas ellas, la que de una manera más directa nos permite jugar con la profundidad de campo es la apertura del diafragma.

Hay dos factores compositivos fundamentales con los que podemos trabajar gracias a la profundidad de campo.

Transmitir sensación de profundidad

La fotografía tiene solo dos dimensiones. La profundidad de campo otorga a la fotografía una tercera dimensión: la profundidad. Manteniendo zonas nítidas y otras borrosas, facilitamos al espectador el entendimiento de la distancia al objeto, situando partes de la foto a distancias diferentes.

En esta fotografía, el autor ha creado la sensación de profundidad gracias a un buen uso de la profundidad de campo. De haber tenido una profundidad de campo mayor, hubiera sido más dificil determinar el elemento en primer plano.

Aislar el centro de interés

Gracias a la profundidad de campo podemos ayudar al espectador a situar de manera más fácil el centro de interés de la fotografía. Manteniendo el centro de interés de la fotografía nítido y borroso el resto, permitimos al espectador la ubicación rápida de lo que para nosotros era el centro de interés al hacer la fotografía. De este modo eliminamos de la imagen los elementos que, lejos de dotar información útil en la foto, pueden resultar distractores para la persona que está observando nuestra fotografía.

En la imagen del ejemplo el fotógrafo ha utilizado una profundidad de campo que nos permite identificar claramente el centro de interés, transmitiendonos solo parte de información del entorno donde se encontraba este elemento a través del color.

Cómo Conseguir el Efecto Velvia en Photoshop

Por José Luis Rodríguepara Dzoom

La Fuji Velvia es de las películas con mejor reputación del mercado por su saturación de colores y la definición obtenida. Te contamos cómo, de una manera fácil, puedes dotar a tus fotografías digitales de una saturación de colores parecida a la que se obtenía con las películas Velvia con Photoshop.

Fujifim dejo de fabricar en 2005 esta película en su modalidad ISO 50, siendo sustituída por otra de ISO 100, y hace pocas fechas anunció su vuelta a la fabricación. Independientemente de su facilidad para encontrarlas en el mercado, te contamos como aplicar un efecto parecido en tus fotografías mediante Photoshop.

Los pasos a realizar son los siguientes:

• Abre la imagen que quieras resaltar.
• Crea una nueva capa de ajuste de tipo "Mezclador de Canales" (Capa -> Nueva Capa de Ajuste -> Mezclador de Canales).
• Para el canal Rojo, elige +120% para el Rojo, -10% para el Verde, y -10% para el Azul.
• Para el canal Verde, elige -10% para el Rojo, +120% para el Verde, y -10% para el Azul.
• Para el canal Azul, elige -10% para el Rojo, -10% para el Verde, y +120% para el Azul.

Como hemos utilizado una capa de ajuste, siempre puedes cambiar estos valores si no estás conforme con el resultado obtenido o cambiar su opacidad.

Si quieres resaltar más aún el efecto, puedes probar con valores 140, -20, -20 o incluso 160, -30, -30.

También te sugerimos que crees tres acciones Photoshop diferentes aplicando esta técnica para poder disponer de ellas de una manera fácil y rápida.

El Bokeh: Qué Es y Qué Importancia Tiene

Por José Luis Rodríguez para Doom

El Bokeh es un término que significa desenfoque. En fotografía se utiliza para referirse a la calidad de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una foto. Y es que tan importante es la nitidez de las zonas enfocadas en una foto como el aspecto que presentan las zonas desenfocadas de la misma foto.

El Bokeh se pronuncia "boqué"

El origen del término bokeh es japonés.

Se trata pues de cómo es el desenfoque que produce un objetivo, independientemente de la profundidad de campo que se consiga.

El desenfoque selectivo es un recurso compositivo muy utilizado en fotografía, y la calidad de esas zonas desenfocadas es determinante en el resultado final.

El bokeh dibuja formas

Para la fotografía de determinados motivos, interesa que el fondo quede desenfocado para evitar posibles distracciones al observar la fotografía, resaltando de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, ya que en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima, y por tanto gran parte de la foto aparecerá desenfocada.

También es muy importante para objetivos utilizados en retratos, ya que el fotografo de retratos utiliza normalmente profundidades de campo muy pequeñas para hacer desaparecer el detalle del fondo, resaltando el motivo.

Por todo ello, el bokeh es una cualidad muy apreciada a la hora de elegir un objetivo, independientemente de sus características técnicas como rango focal o apertura máxima.

9 Consejos para Fotografiar Siluetas o Contornos

Por José Luis Rodríguez para Dzoom

Normalmente, en situaciones de contraluz, es recomendable utilizar el flash de relleno para iluminar el objeto que forma el punto de interés de la fotografía. Pero hay ocasiones en las que nos puede interesar mantener esa oscuridad en el objeto para recoger su silueta o contorno. Te damos algunos consejos al respecto.

El uso de las siluetas son una muy buena manera de potenciar las emociones que deseamos transmitir en la fotografía, tales como misterio, emoción o drama, mediante una combinación de simplicidad e información de la situación que transmitimos. Únicamente transmitimos una pequeña parte de la información, permitiendo al espectador imaginar lo que falta.

Técnicamente, la manera de conseguir este tipo de fotos consiste en situar al sujeto del que únicamente queremos mostrar su silueta frente a una fuente de luz, forzando a nuestra cámara a medir la exposición en la parte más clara del encuadre (la luz de fondo) y no en el sujeto de la imagen.

De este modo conseguiremos que el fondo quede correctamente expuesto, dejando el sujeto subexpouesto, ocultando más información si cabe que la que mostraríamos en otro caso.

Consejos para obtener buenas siluetas

Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer la fotografía son los siguientes:

1. Elige bien el sujeto. Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz, pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato, evitando aquellos en los que otros factores como pudiera ser el color sean determinantes para este recopnocimiento.
2. Apaga el flash. En algunas cámaras el flash veine configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz. Si utilizamos el flash, éste iluminará el sujeto en primer plano y no nos permitirá conseguir el efecto deseado.
3. Mide correctamente la luz. Asegurate de que el sujeto está situado entre tu cámara y la fuente de luz. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer, pero en principio, cualquier fuente de luz sirve para conseguir el efecto deseado.
4. Encuadra la imagen. El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagas de la imagen.
5. No mezcles siluetas. Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta, asegurate de que los sujetos estén separados, de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. De lo contrario, es probable que se mezclen las dos siluetas y cueste entender que hay detras de la sombra.
6. Retrata a las personas de perfil. Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos, en los que elementos como la nariz, la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas.
7. Si disparas en modo automático. Muchas cámaras realizan una medición promediada de la luz, que puede acabar en una subexposición del fondo y una sobreexposición del sujeto. Mide la luz en la parte más luminosa, y encuadra después.
8. Si disparas en modo manual. Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz, prueba con mediciones al "Centro" o al "Punto". Este tipo de ajustes permiten un ajuste más fino de las condiciones de luminosidad.
9. Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible. De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita.